光が描く青の世界 — サイアノタイプという技法

サイアノタイプは 19 世紀に生まれた古い写真技法で、太陽光を当てることで鮮やかで深みのあるプルシアン・ブルーが浮かび上がる。この技法は科学でありながら、芸術的創造の媒体でもあります。版画家・劉子平の作品において、サイアノタイプは単なる自然の再現にとどまらず、太陽光や時間という要素と結びついた表現形式を通じて、台湾の自然や文化を新たに問い直す手段となっています。

自然と芸術、そして謙虚さ

劉子平は、自然史とサイアノタイプの芸術が密接に関わっていると考えています。自然を研究する中で、彼は人間のちっぽけさに心を打たれ、「自然の奥深くに進むほど、小さく繊細な生命の構造を発見することができる。自らの視点を縮小しなければ、その偉大さを理解することはできない。」と語ります。彼にとって、自然は創造の源泉であるだけでなく、広大な自然の中で謙虚さと畏敬の念を学ぶための哲学でもあります。

彼はお茶づくりのプロセスを自然の研究とみなしています。「野生でお茶を摘み取るところから始まり、茶葉の香りとアロマが私の創作にインスピレーションを与えてくれます。それは五感すべてを織り交ぜた体験であり、自然への賛辞であり、文化の探求なのです。」

HEMEL とのコラボレーションは、彼に新たなインスピレーションをもたらしました。HEMEL はオランダ語で「天国」を意味し、台湾の豊かな歴史とオランダ文化の交差点を象徴しています。劉氏は「ヘイメルは単なるお茶ではなく、文化的符号でもあります。茶摘みから製茶までの過程は、芸術作品を創造するプロセスに似ています。」と述べています。

植民地時代の視点を超えて

サイアノタイプを創作媒体として選んだのは、19世紀のイギリス博物学者アンナ・アトキンスの影響によるものです。アトキンスは、科学的観察と芸術的表現を融合させ、英国の藻類やシダ植物を詳細に記録するため、この技法を活用しました。自然の質感や構造を記録するサイアノタイプは、自然と芸術を結ぶ架け橋となりました。

「サイアノタイプは私に自然を新たな視点から見つめ直す機会を与えてくれます。その特徴的な青色は、美しい島・台湾の青い空や海を思い起こさせるのです」と、劉氏は語ります。

台湾において、植物学者がサイアノタイプの技法を直接用いて作品を制作したり、記録を残したりした事例はほとんどありません。しかし、1940年代には多くの植物学者が台湾を訪れ、植物を採集し、研究を進めるとともに、台湾固有の植物に関する研究成果を発表しました。この時期の自然史は、西洋の自然史体系と密接かつ複雑に結びついていたのです。

「歴史を振り返ると、サイアノタイプは通常、西洋の植物種を記録するために使われてきました。しかし私は、この技法を通じて視点を転換し、植民地時代の西洋中心主義によって周縁化された台湾の固有種や島の植物に焦点を当てたいと思っています。」

劉氏はさらに、台湾に自生する植物を題材とすることで、その美しさを描き出すだけでなく、植民地時代の影響を含む隠された歴史をも浮かび上がらせたいと考えています。

「これらの植物は、私たちの生活に密接に関わりながらも、しばしば見過ごされがちな自然の一部です。その存在を改めて見つめ直すことで、台湾の文化や歴史に新たな光を当てることができればと思っています。」

幼少期の記憶と創作の原点

劉氏は自身の創作過程を振り返り、幼少期の自然観察が創作の原点であると語ります。田舎で過ごした少年時代の記憶は、田んぼ、昆虫、植物の鮮やかなイメージに満ちていました。学術的な研究を深める中で、彼はこれらの植物に秘められた歴史や文化的意味を発見し、その気づきを創作の中に巧みに織り込んでいきました。

「葉や花のひとつひとつに、台湾の歴史や記憶が宿っています。サイアノタイプを用いることで、これらの記憶を視覚化し、新たな命を吹き込むことができるのです。」

「台湾茶には、その起源や歴史、そして台湾に入植した漢民族の文化、さらにはオランダ時代の貿易とのつながりまで、複雑で深い物語が秘められています。これらの植物に宿る歴史的・文化的背景こそが、私を最も惹きつけるのです。」

茶の香りが導く土地と文化への想像

サイアノタイプ技法では、クエン酸鉄アンモニウムとフェロシアン化カリウムという二つの化学物質が用いられます。これらを適切な割合で混合すると光感受性が生まれ、露光時間の長さによってプルシアンブルーの色合いが変化します。濃度が同じでも、光を浴びる時間が違えば、その青は淡くも濃くもなります。

「こうした変化は、私の作品に大きな影響を与えています。作品ごとに最適な青のトーンを見つけたいと考えています。繊細な層を表現するために明るい青が適した場合もあれば、力強さを生むために深い青が必要な場合もあります。」

この光と時間が生み出す青の濃淡変化のようなプロセスは、劉氏に HEMEL のオートクチュール・ブリューティー™ の抽出工程を連想させます。

「HEMEL のオートクチュール・ブリューティー™ の抽出工程では、時間、温度、水質や比率といった細やかな要素の調和によって、茶の香りや風味が決まります。これは、光と時間の制御によって青のグラデーションを生み出すサイアノタイプの技法とよく似ています。」

「例えば、サイアノタイプ作品の制作では、露光時間を30秒単位で調整し、30秒、1分、1分半、2分と段階的に変化させながら、層ごとに青のスペクトルを形成していく。HEMEL の茶もまた、抽出時間の違いによって、淡い黄金色から深い琥珀色へと移ろい、多層的な味わいが生まれます。」

劉氏にとって、サイアノタイプが映し出す光と影のゆらぎ、そして茶湯の風味の変化は、創作における大きなインスピレーションである。

「HEMEL は、私の創造性を刺激し、さまざまな連想を呼び起こします。その調和のとれた味わいと奥深い香りに味わうたび、幼少期の記憶や歴史の物語が鮮明によみがえります。HEMEL は、単なるお茶ではなく、まるで歴史を味わうような体験なのです。」

「HEMEL には、職人の卓越した技が息づくだけでなく、文化的な意義が深く織り込まれています。茶の香りや味わいは、ブリューイングや発酵の過程を通じて表現され、ひとつの物語として語りかけてきます。」

その体験は、自然の恵みが生んだ台湾茶を採取することから始まり、土地や歴史への想像をかき立てます。さらに、香りや味わいが織り成す記憶や情景が幾重にも重なり、やがて五感を超えた深い体験へと昇華されていく。それこそが、HEMEL のお茶が持つ特別な魅力を象徴しているのです。

版画アーティスト ─ 劉子平 Zi-Ping Liu

国立台中教育大学｜美術学部・学士
国立台湾師範大学 美術大学院｜西洋画科・修士国立台湾師範大学 美術大学院｜創造理論科・博士

劉子平近年の作品では、台湾の地域的な自然生態の発展と植民地時代の歴史との関係に焦点を当てています。絵画、版画、写真、複合メディア、空間インスタレーションを用い、独自の歴史的テキストを解体・再構築しながら、多様な視点から台湾という島の姿を映し出そうと試みています。