藝術之魂：書法與瓷刻的淬鍊

在現今數位科技急遽變遷的大洪流時代，我們尋求那些將心靈深植於文化土壤的藝術家。他們不僅是技藝的職人，更是靈魂的探索者。在靜謐的藝術工作室中，HEMEL 此次與書法家暨瓷刻藝術家 - 劉邦秋先生共度一場深刻的對話。在他的書法和瓷刻藝術中，我們體會到一種心靈深處的共振，一種情感的淬鍊。他的作品充滿生命力，彷彿透過書法和瓷刻述說著一場動人的詩篇。

尋師的啟發

從年輕時對毛筆字的熱愛開始，劉邦秋先生一直在追尋著自己的毛筆藝術。然而，直到他遇見張夢雨老師的書法與瓷刻作品，他才真正確立自己的藝術之路。

劉邦秋先生回憶著這段轉折時刻：「我喜愛寫毛筆字，但未曾拜師從基礎學起，也只是依自己的方式寫，所以難有系統性之書法基礎功與書法美學知識。故雖喜歡寫，但卻始終缺乏信心，看到專業書法家之作品，也就深覺心虛。直到見到張夢雨老師的書法與瓷刻作品，乃決心拜其為師，從頭開始。尤其是書法在瓷刻上的優雅呈現，更加深了對書法的學習動力。」

書法與瓷刻的藝術律動

在劉邦秋先生的作品中有著深厚的意境，書法和瓷刻並非孤立存在，而是相互對話，交織出一種獨特的藝術語言。他以文字為靈感，透過書法與瓷刻，呈現虛實陰陽的對比美學。每一筆、每一刻都是情感的抒發，使他的創作散發著文情詩意和深邃哲學。

「書法與瓷刻主要是表現書法各種書體之美，藉由毛筆或刻刀表現其空間虛實錯落之佈局，以及線條、結體、間架、行氣、筆勢以及力與氣運行之綜合美學呈現。書法更有墨色潤燥乾濕之墨韻特色，而瓷刻雖無墨韻但卻有紙上無法做到之『刀刻崩痕與深淺之立體感』及以刀代筆之刀運（金石韻）。

此外，書法與瓷刻之創作，其所載錄之內容皆以文學上之詩詞歌賦或名言佳句為主，亦都涵詠深刻之人生哲理與至情至性之情懷，這又增添作品之雅致與底蘊。

因此，書法與瓷刻之思想形式是『虛實陰陽映襯之對比矛盾美學的筆法應用』（或以刀代筆之刀法運用），這需要多年臨帖（碑）之基礎工訓練。」

書寫與刀刻的過程，彷彿是藝術家情感的抒發載體，這種獨特藝術形式不僅止於靜態的表現，更蘊含著動感與生命力。

「其特色是世界上唯一以文字為創作依據的藝術，既有具象亦有抽象之表現手法，雖有篆隸行楷草之書體形式，但每位書法家情性、師從、思維、經歷各異,因此形成多采多姿的殊異風格，亦造就了書法作品之豐富性。而且書法作品在創作書寫時，隨著作者情感之起伏，又有了音樂之節奏感與舞蹈之律動性（尤其是行草書之書寫），這是世界上獨一無二的藝術。」

藝術的創作往往植根於靈感的迸發，蘊涵典雅美學的創作背後，藝術家所投注的努力，遠不僅僅是技法的訓練而已。

劉邦秋先生持續說道：「個人在書法與瓷刻創作之靈感來自對某些載體之空間啟發或某些書法家作品之風格觸動，抑或某些名言佳句之共鳴。所以書法創作要有筆法之訓練，空間設計之概念，更應有深厚之國學底蘊以及情感之內斂與昇華，如此方成其典雅。」

淬鍊之道

在藝術的領域中，每位藝術家都有著自己獨特的創作歷程，而劉邦秋先生的創作之旅像是一場內省的心靈修行。在這次新的創作中，他選擇了「淬煉」為核心主題，這兩個字所包含的意義在他的藝術創作和思想中有著至關重要的影響。

對於劉邦秋先生而言，「淬煉」不僅僅是一種創作過程，更是一種持之以恆的修煉。他認為，這是一場需要克服困難、激發悟性、達到內在深度昇華的過程。與其稱他為一位藝術家，或許更貼切地形容為一位修行者。

「當我們檢視以前的作品時，總會覺得不成熟，然而現今的作品經過多年的琢磨才能精進，這過程充滿了練習、徬徨、挫折、反思和尋求突破。我想只有在困頓迷惑時不退卻，才能激發內省悟性，昇華定靜內斂之心手並用境界。」

淬鍊是劉邦秋先生創作歷程中的艱辛，是對自己極限的挑戰，更是一場心靈的洗禮。尤其是達到作品的成熟精緻，正如他所言：

「『窮愁者工』，『書從疑處翻成悟，文到窮時自有神』」

「『淬煉』在書法與瓷刻創作中的意義是『練習・挫折・分析・理出缺失・改進・意在筆先・心手並用・緩筆慢出・昇華內斂』」

他的創作之旅，如同淬煉一般，反覆往復，引領著他在藝術之路上不斷精進。

所謂藝術不只是技巧而已，還需蘊含創作者之思維、情感和美學理念，這種精神是『定靜安慮得』的心性昇華，也是一種『執著・單純・澄淨・內斂・沉穩』的性格，更是一種『包容・尊重・內省』的藝術涵養。

劉邦秋先生深思著：「其實世上各種藝術形式都與上述『淬煉精神』是相通的，書法與瓷刻亦復如是。又如 HEMEL 從製茶、調製以及萃茶等一貫的嚴謹工藝也是『淬煉』的一種表現方式，不斷反覆實驗與創新，方始達到內在深邃風味的過程與『淬煉精神』也是相融相通的。」

書法與瓷刻的藝術，絕非僅僅是畫筆的舞動或器物的雕琢，更是一種蘊藏著藝術家內心世界的表現。作為兩種不同的藝術形式，同樣受到這淬鍊精神的滋養與啟發。畫筆和刻刀在他的手中，不再只是單純的工具，而是情感抒發的媒介，傳達著對生命的感悟。