光影中的自然哲學

藍曬法是一種起源於 19 世紀的古老感光技術，透過陽光曝曬，呈現出鮮明而深邃的普魯士藍。這種技法不僅是科學的記錄工具，更成為藝術創作的媒介。在版畫藝術家劉子平的作品中，藍曬法不僅用來再現自然，更透過與陽光與時間交織的創作形式，重新審視台灣的自然與文化。

劉子平認為，無論是繪畫、版畫，或藍曬創作，都與自然史和博物學息息相關。在研究自然的過程中，他愈發感受到人類的渺小，並表示：「越深入自然，我越能發現那些微小而精緻的生命結構。唯有縮小自我，才能看見它們的偉大。」對他而言，自然不僅是創作靈感，更是一種哲學，提醒我們在自然的浩瀚中學會謙遜與敬畏。

他將茶的醞釀視為向自然學習的過程：「從野外採集開始，茶葉的香氣與氣息啟發了我的創作。這是一場五感交織的體驗，既是對自然的致敬，也是對文化的探索。」

與 HEMEL 的合作，為彼此開啟了全新的靈感對話。HEMEL 源自荷蘭語，意為「天堂」，象徵台灣早期歷史與荷蘭文化的交融。劉子平表示：「HEMEL 不僅止於茶，更是一種文化符號。從採茶到製茶的過程，與藝術創作有著異曲同工之妙。」

藍曬法的歷史溯源

劉子平選擇藍曬法作為創作媒材，是受到英國博物學家 Anna Atkins 的啟發。Atkins 於 19 世紀開創性地使用藍曬技法，記錄英國的藻類與蕨類，將科學觀察與藝術表達合而為一。這種紀錄方式展現了自然的紋理與結構，使藍曬法成為自然與藝術之間的橋樑。

「藍曬法讓我得以重新審視自然。它那獨特的藍色，讓人聯想到台灣的藍天與海洋，彷彿這片島嶼的氣息在其中蕩漾。」劉子平說道。

雖然台灣歷史上並無植物學家直接使用藍曬技法進行創作或記錄，但在 1940 年代，許多西方的博物學家曾來台灣進行植物採集與研究，甚至發表與台灣植物相關的學術研就成果。這段博物學的歷史，間接與西方的博物學體系產生了曲折的連結。

「我會運用藍曬法來創作台灣植物，有一個重要原因，就是我認為藍曬法本身是一種帶有西方視角的技法。在歷史的發展過程中，我希望透過藍曬法轉換它原本的視角，不再聚焦於西方的植物，而是專注於那些當時被西方中心主義視為邊陲或島嶼植物的物種。」

這種去中心化的創作理念，使得劉子平的作品不僅呈現植物的姿態，還揭示了它們背後隱藏的歷史脈絡。例如，殖民時期的植物採集活動，雖然帶來了科學的發展，卻也忽略了當地文化與自然的深層連結。劉子平認為，這些植物往往是我們習以為常、但卻容易被忽略的自然元素，他希望藉由藍曬技法重新賦予它們文化與歷史的重量。

記憶的拓印 ─ 童年、自然與歷史的交織

回顧創作歷程，劉子平談到，童年時對自然的觀察是他靈感的源泉。成長於鄉村地區，他的記憶中充滿了水田、昆蟲與植物的影像。隨著學術研究的深入，他逐漸發現這些植物背後蘊藏的歷史與文化意涵，並將這些發現轉化為創作的靈魂。

「每一片葉子、每一朵花，都承載著台灣的歷史與記憶。藍曬法讓我能夠將這些記憶以具象的形式呈現，並賦予它們新的生命。」

他進一步解釋：「就像台灣茶，其來源、歷史，以及它與漢人移居台灣的文化，甚至荷蘭時代的貿易，都有著深厚的關聯。這些植物所承載的歷史與文化脈絡，正是最讓我著迷的部分。」

藍曬法與 HEMEL 萃釀工藝的共鳴

藍曬法主要運用檸檬酸鐵銨與鐵氰化鉀這兩種化學材料。當它們按比例混合後，會產生感光性，而影像的深淺則取決於日曬時間的長短。即便濃度相同，最終形成的普魯士藍色階仍會因曝曬時間的不同而有所變化。換言之，藍色的明度與濃淡，皆隨時間流轉而變，這種過程可以說是「色階」的呈現。

「這樣的變化對我的作品影響深遠。我希望每一件作品在圖像語言的表達上，都能找到最適合的藍色色階，使畫面的層次達到最佳狀態。有些作品適合較淡的藍色，展現細膩的層次；而有些作品，則需要更深邃的藍，來強化畫面的張力。」

「這也讓我聯想到 HEMEL 萃取茶湯的過程。在 HEMEL 的萃取工藝中，茶葉萃取的時間長短直接影響茶湯的香氣與風味，而水溫、水質與比例的精確控制，也決定了細微的層次變化。這與藍曬法對光影與時間的掌控如出一轍。」

「舉例來說，藍曬時，我可能以30秒為單位進行曝光，每增加30秒，從30秒、1分鐘、1分半到2分鐘，層層疊加，形成漸變的色彩光譜。而 HEMEL 的萃取工藝，某種程度上也展現了類似的效果——從茶湯的淺淡到濃厚，就像視覺上的色彩光譜，味覺亦能感受到層次的遞進。」

談到與 HEMEL 的共鳴，他說：「HEMEL 引發了我許多創作上的聯想。當我們品茗一杯和諧芳醇，或是聞到某種馥郁的茶香時，它會喚起我們對於記憶、童年，甚至歷史的想像。HEMEL 的茶不僅僅是一種風味，更像是一段歷史篇章。」

「HEMEL 不僅是手工藝的結晶，它更涵蓋了文化的傳承。透過茶的氣息或味道，我們得以感知那層層醞釀與發酵的過程。這讓我想到自己的創作，從野外採集開始，所引發的對土地與歷史的想像，再到氣息與氣味的層次性聯想，最終形成一種超越五感的綜合體驗。」

對劉子平而言，無論是藍曬的色彩與光影變化，還是茶湯風味的層層轉化，皆是創作中的重要啟發。時間的推移，使光影與味覺產生無聲的對話，也讓他在自然與文化之間，找到新的創作靈感。

版畫藝術家 ─ 劉子平 Zi-Ping Liu

國立臺中教育大學｜美術系・學士
國立臺灣師範大學 美術研究所｜西畫創作組・碩士
國立臺灣師範大學 美術研究所｜創作理論組・博士

劉子平近年創作聚焦於臺灣在地的自然生態與殖民史的發展關係,以繪畫、版畫、攝影、複合媒材與空間裝置等手法解構與重構自身的歷史文本,嘗試多元的角度反思台灣的島嶼樣貌。