表現纖細而深邃豐饒的風味 ─ 墨之美學

HEMEL Classic Box™ 所隨附的小冊子上印有以「墨」為設計素材的視覺圖像，透過這些視覺圖像展現出每款 HEMEL Haute Couture Brew Tea™ 獨具一格的香氣和風味。

擔任日本設計中心（NDC）三澤設計研究室的藝術總監 - 三澤遙氏以高度抽象的方式，巧妙地將「墨」這一元素融入設計中，精確地勾勒出 HEMEL Haute Couture Brew Tea™ 細膩而獨特的味覺與嗅覺印象，彷彿芳醇的香氣和風味已經在眼前展開。這樣的創作觸發了觀者的好奇心以及期待感，讓人不自覺地想要深入探索其中的內涵。HEMEL 前往位於東京．銀座的三澤設計研究室，探討以東方文化 ─「墨」為元素的設計哲學。

─ 當初在設計時是基於什麼樣的原因而選擇以視覺形象來表達 HEMEL 的風味？

三澤：當我們初次啜飲 HEMEL Haute Couture Brew Tea™ 時，即被其獨具魅力的茶香所吸引，清新而澄澈的風味口感令人陶醉。因此，我們決心希望將這些獨特迷人、豐富多元的風味特色如實地呈現出來。

在初期的設計中，我們其實並未考慮加入插圖之類的視覺圖像元素。然而隨著設計的推進，我們逐漸發現，單憑文字無法充分表達呈現出 HEMEL Haute Couture Brew Tea™ 的質感和風味。因此，我們開始思索通過視覺圖像來傳達 HEMEL 的風味特色是否更為生動。我們期盼初次品嚐 HEMEL 的客人們能深刻體驗以及理解其獨具一格的香氣和高雅的口感，故決定使用視覺圖像來表現。

─ 為何選擇以「墨」作為視覺形像的素材與媒介？

三澤：我們認為透過「墨」的濃淡、細膩與粗糙的線條，可以精準地描繪詮釋出 HEMEL Haute Couture Brew Tea™ 深沉的香氣以及獨具一格的風味。HEMEL，是源自台灣的高級訂製茶。而「墨」，則是日本和台灣共通根源的藝術表現方式，將「墨」作為媒介，不僅能夠體現更深邃的內涵與韻味，也能夠傳達出東方文化的底蘊。因此，我們選擇以「墨」來呈現 HEMEL 獨特的風味個性。

當初在選擇視覺表現方式時，我們直覺地認為「墨」是最合適的。通常「墨」在普遍的印象中被視為書寫文字的工具媒介，然而在這次的創作中，我們不僅使用了毛筆，還運用了像木筷子和一些硬質的畫材在紙上摩擦墨水來繪畫，或是使用面紙當成紙張沾染墨水、用手指直接沾墨來繪製等等。在設計的過程中，我們使用了各式各樣的媒材，享受著像是自由素描般的創作樂趣。

最後，我們根據每種茶獨特的質地風味，將各種創作的素材精心組合，呈現最貼近其風味特徵的視覺圖像。

─ 以視覺表達每款茶品的香氣和味道時，能否描述一下是如何將「墨」融入設計中的？

The Classy

“ 澄澈透亮，春日花開般的晴朗風味 ”

我們追求於細膩展現 The Classy 洗練、優雅、明亮澄澈的個性。運用猶如滴墨般（散滴作畫的一種方法）的手法和悠長流暢筆直的線條，呈現直透鼻腔的芳香感知和春意盎然的感覺。

Time-Honored

“ 細密交疊的濃厚香氣，宛如茂密森林的深沈芳醇 ”

Time-Honored 令人沉醉的芳醇香氣猶如深邃森林的馥郁，彷彿引導人們探索未知的深度。我們認為透過墨色的厚重感能夠呈現這種飽滿深厚、旨味層次豐盈的風味。然而在這濃重深沉的墨色中，不只有單調的黑色，而是通過幾重濃淡的層層疊加，展現出旨味縈繞，深邃細膩的味道細節。透過這個視覺圖像，我們希望觀者能夠從中感受到自然的氛圍，甚至仿佛身臨其境地感受到置身於森林中的寂靜。

J. Formosana

“ 瑰麗明亮的花蜜香裡透出一抹異國風情 ”

在印象中，這幅水墨視覺圖像是由我們的手指輕觸繪製而成。在整個創作的過程中，我們毫不拘束地揮灑創造出許多充滿舞蹈般的節奏感和躍動感的素材。透過重新排列和組合，我們希望能夠呈現出 J. Fromosana 獨特的異國情調，以及高雅華麗的個性風味和魅力。

Zintun 18

“ 迷人的辛香帶來遊戲般的趣味 ”

Zintun 18 是以台灣日月潭地區豐沃土壤所孕育出的手摘紅茶為基底創製而成，散發著芳醇馥郁的香氣，帶有層次交疊、饒富趣味的辛香味。因此我們試著透過筆觸將它高揚的香氣和層次豐盈的辛香味視覺形象化，希望觀者能感受到像是煙花般燦爛、充滿玩心的感覺。

以水墨來呈現風味一種高度抽象的表達方式，但每位觀者都可以在腦海中自由想像畫面所傳達的印象以及其中的韻味，這正是墨書獨特的魅力之一。

雖然文字可以詳細具體地描述香氣和風味，但有意保留一些余白空間，讓設計簡雅洗練，同時也能讓觀者有更深廣的想像空間。我們希望透過這種方式，喚起觀者內心深處對於 HEMEL 的期待感，進而觸發「想要試試品酌 HEMEL」的慾望。

─ 無論在台灣或是日本，我們經常能見到以水墨來表現具體事物的設計。然而，以墨來表現香氣、味道等抽象概念的設計則非常罕見。在進行設計時，是否有特別的關注點或是過程經驗值得分享？

三澤：文字書法的創作方式繁多，但我們希望透過視覺圖像的方式來表達想法。我們嘗試運用各種紙張、媒材和工具隨心所欲地繪製，並以此為延伸，探索、創造出符合心目中風味的視覺圖像組合。雖然在現今時代，「設計」通常都是在電腦上完成，但我們享受透過雙手和紙筆進行類比創作的樂趣，進而從中體驗到許多新鮮感和愉悅感。

儘管我們經常以材料為起點，獲取靈感並做大量的研究，關注如何結合類比材料以創造出獨特的視覺效果，但像這樣自由自在地繪畫創作可能是第一次，對我們來說是非常珍貴的體驗。

為了呈現出與風味相匹配的視覺形象，我們不拘泥於文字描述，而是隨心所欲地揮灑創意，展現自己的想法。再透過大量素材的研究和組合，創作出與每種香氣和風味相應的視覺圖像。在三澤研究室中，我們重視尋求「偶然性」而非單純以設定的目標為導向前進。因此，我們嘗試先自由地繪製，然後再結合各種有趣的表達形式來創造出畫面，讓創作過程更加有趣和具有探索性。

─ 在思考設計和創意的過程中，通常是如何獲得靈感的？是否存在特定的靈感源泉？

三澤：作為一名設計師，我的觀察力或許更加敏銳。在平常行走的時候，我會觀察周圍映入眼簾的人事物，想像「如果」或「例如」的場景。當我在看似微不足道的平凡之物中發現一些微小但有趣的細節時，我會感到特別欣喜。

如果在欣賞樹葉或池塘的時候，腦海裡突然冒出奇思妙想，我會嘗試將它們變成有形的形式。雖然一些特別有趣的事物或想法可能會在我腦海中停留多年，但大多數想法都是轉瞬即逝的，很快就會在記憶中消失。因此，關鍵是在想法的新鮮度仍在的時候迅速付諸實踐，動手將其製作實現。

嘗試做一些有趣的事情並放鬆自己，也許能更好地引導出意想不到的設計。在日常生活中，一些小小發現的積累往往隱藏著新想法的種子。